今年八月份我校话剧社演出的话剧《女生禁入》在入选的12台入选剧目中脱颖而出，摘得大学生戏剧节的最高奖项“金刺猬”奖，在剧中扮演“董玉良”一角的董千里同时获得最佳表演奖。金刺猬大学生戏剧节原为“2001年北京大学生原创戏剧观摩展演暨学术研讨活动”，2009年起，“大学生戏剧节”正式落户北京9剧场。戏剧节创办10余年来，凭借“热情、鲜明、纯粹”的特质吸引了来自全国各地大学生戏剧爱好者踊跃参与，受到了全国400余所高校热捧，每年戏剧节评选出的金刺猬奖，都成为全国大学生戏剧节梦寐以求的奖项。
       话剧社首届社长汪汉是文史学院07级新闻班的学生，他说：“这部校园独幕多场次话剧《女生禁入》是曾在2011年获得优秀剧目奖话剧《男生禁入》的姊妹篇，讲述了该剧对兰天公寓11＃823寝室四个男生大学四年中的成长与蜕变，是85后95前的大学缩影。通过男生宿舍生活展现大学生活，将四个大学男生入学、考试、恋爱、实习、毕业，甚至和楼妈斗智斗勇等大学生活的各方面，浓缩成一台戏，表达了当代大学生的青春、活力、迷茫和成长的过程。”现在在北京上研的他回忆，“现在最怀恋的是东苑天仙居的盖饭，相当遗憾的事情就是觉得自己的大学时光过的太快了。”了解到他曾导演过《男生禁入》、《老柿子树》、《屈原》、《兰州老街》等优秀剧目，说起这些，他相当认真地说：“话剧对于我来说，就是生活中的一部分。而这次获得这个奖项，是所有付出的结晶。”
       副导演李楠也是剧中人物刘翔的扮演者回忆道：“排练话剧的过程是很枯燥的，记台词，对词，走台，每天都在反复着。今年去北京的参演，意味着又要牺牲掉暑期的生活，是会有点小情绪。我家在东北嘛，本来回家的次数就不多，这次要留下排练，总觉得不是滋味。后来大家住在一块儿排练，一块儿吃饭，一块儿出去玩，渐渐地，熟悉剧组所有的人，了解了他们各自的喜好，感情也更好了，而且对于角色的把握也更为深刻。总的来说，这次暑期的排练也是一次契机，你可以从不同的角度体验生活，平时在学校的排练是在课余时间或者是节假日，但利用这次大家的休息时间，我们是把排练当主业对待的。这样我们就从一个新的视角去审视这部话剧，每天都会有新鲜的事儿发生。在我们排练的间隙，汪汉总会组织我们一块儿玩游戏，一来可以放松心情，二来也可以更加熟悉身边的人。游戏以快乐和轻松为主，有时候会唱一两句歌，有时候会讲个笑话，也会放假休息，经常一块儿出去吃烧烤啊，黄河边散步啊什么的。汪汉会尽量把个别人的负面情绪压到最低点。”
       李楠接着又讲，“古话说得好，有得有失。参演话剧，我收获到了很多东西。当然显性的收获是这个‘金刺猬’奖，有很多荣誉，也觉得自豪。而且当时在北京演出完之后，有些观众一直等到他们散场，跟他们讲，‘看了他们的话剧，一下就想起了自己的大学生活，非常感动’，有些观众还要求亲笔签名、合影。这些让我们很意外，也非常感动，觉得多日的努力和坚持都值了。而最大的收获是友情，跟他们在一块儿原先不太熟悉，后来就成了兄弟。而这在话剧的内容中也有体现，原先宿舍的四个人都互相‘掐着’，关系很不融洽，但四年相处下来，也成了好哥们，一辈子难忘。而且参演不同的话剧，体会不同的角色带给你的感悟，体会你可能一辈子都不会过的生活，在跟话剧相处的日子，每天都有新鲜感。不单是这些，对自身素质的提高也有莫大的益处。最为重要的一点是提高了自己随机应变的能力，话剧是一幕一幕的，错了就无法再更改，不像拍片子，有失误还可以再来一遍，但话剧只能向前演。比如跟你搭戏的同伴忘了台词或者站错了位置，你怎么去处理，什么样的方法是最为有效的，它有可能影响下一幕的演出，进而影响整部戏，对于你的心理素质也是一个考验。所以，舞台的亲身经历能教会你其他书本上给不了的体验。”
       当我问到汪汉导演，李楠笑了笑：“汪汉对这部戏掌控得很好，对排练的气氛也掌握得很恰当。在排练时，对我们每位演员的要求都很严格。严格到我们台词的掌握、语气，甚至表情，如果他觉得不合适，就会让你重新再演一遍。特别是关注细节，挑出来你自己平时都注意不到的东西，会用认真的态度面对面地跟你谈。他不搞‘一言堂’，也不专断，会倾听你的意见。每天的排练过程中，演员如果有新的想法，都会及时沟通，随时都会做出更贴切的更改。他的判断力很准，理解、领会和变通的能力也不弱。而且他的协调能力很强，熟知每位演员之间的关系，能够处理好与演员的关系。在台下，他也是个很随和的人，私下里我们是好哥们儿，比较能玩得来。”李楠顿了顿又讲道，“每天在排练的过程中总会有失误，但有时候这种失误，却也是一种新的思路。汪汉能够把这种失误也利用起来，效果也还不错。还有些演员在排练过程中也会有即兴的发挥，要是有利于整部戏剧，都会吸收进去。每天都会有大大小小的调整，而且我们的话剧在去北京之前的参演有了很大的不同，但主题是不变的，而对于整部戏的效果来看却更好。”他想了会又说：“我们排话剧的演员觉得很辛苦，但编剧兼导演的汪汉更辛苦，演员走完自己的戏就可以休息，但导演不能休息，一直得看着他们演完。身体的累先放到一边，演员都有自己的想法，在排练过程中会提出来，而导演必须综合每个人的意见，那样原先话剧掌握的节奏就要调整，很费脑筋的。不过这样的集思广益，确实使故事的情节更为清晰，情感的起伏也愈加真实了。”
       第四届话剧社社长孙千皓讲到获得最佳表演奖董玉良的扮演者董千里时说：“他是我们中间的‘活宝’，有他在的地方总是笑声连连，而且非常有表演天赋。比如他演的《兰州老街》、《兰州大碗》等话剧，不管是七十几岁的老人，还是十几岁的青年，他都能将角色把握的很精当，舞台表现非常棒!”问及他们如何坚持着演话剧，他说：“刚开始时就是为了娱乐，好玩嘛。后来渐渐地了解到话剧的实质，就觉得这么坚持是为了尽自己的责任，剧组需要你，我们都是一家人，一个集体。另一方面也是在为新的演员做表率，你做不到的事情，怎么能够去要求别人？作为社长，我们在挑演员时更看重他们的人品，用一句话总结‘你的表演会吸引我们，但你的态度会感动我们。’”由此而想到，参演话剧的他们都有坚持的勇气、好的态度，还有绝佳的表演和应变能力。
       团委副书记慕小军是这次话剧赴京演出的带队老师，他说：“在这次话剧中，评委组给出的评语是：‘该剧直面当代大学生的真实生活，既生动活泼，也不回避问题。舞台呈现充分认识并运用舞台假定性，简约而不简单，丰富而不繁琐。舞台调度流畅，节奏张弛有度，表演质朴自然。整场演出以充沛的活力与真诚的情感，展现了青年人的朝气和热情。’‘真实的生活’就是大学生刚上大学时的一些问题的展现，有在相关专业课上学习时的迷茫，要处理与舍友、同学、老师等关系，情感方面的问题，实习找工作时遇到的各种问题等，涉及到大学生活的方方面面，但也有着很深的内涵和丰富的表现技巧；话剧里面的时尚元素也非常多，贴近当代的大学生活，把情感拿捏得较为恰当；舞台的呈现也大胆创新，道具的使用、服饰等都较为简单；‘舞台假定性’的体现，比如‘心声’的扮演者，传统话剧里都是两个演员穿一样的衣服，一样的性别，但体现在我们话剧中，心声的演员不仅穿着不一样，而且性别也是不同的，心声和心声还可以相互对话，互相都有肢体接触，这样大胆的创新，台下的观众也看得懂剧情的发展，而且体现了很好的舞台效果。这个亮点，它综合了演员的表演、对台词的把握以及剧情的发展，使得舞台假设成为可能，拓宽了话剧的表现形式，得到了中央戏剧学院评委的认可。我们的演员在舞台上表现得也非常有朝气，青春的他们魅力无限。”言语间无不自豪，接着他又讲到参演话剧的前前后后，“当然这样的成功并不是偶然的，首先，得益于我们的校园戏剧文化深厚的氛围，根植于我们学校的这片文化沃土上，我们有资深的导演，有素质高的演员，还有出奇新颖的剧本，这些积淀才使得我们有取得成功的先决条件；其次，源于我们剧组的共同努力，当时我们剧组是拉的赞助去了北京，演员们都很用功，压力也很大，甚至我们在火车上，面对面坐在一块儿还在对台词，以加强记忆。到北京的当天我们就去话剧场熟悉环境，适应这个陌生的舞台，调试灯光，确定位置等，顺利演下来已经到半夜了。我们西北人都很质朴，也肯吃苦，对外在的条件都没有苛求太多。在北京去住宿的条件很不好，但我们的演员们特别能吃苦，其他高校的话剧演员都住在酒店里面，但我们用最艰苦的条件拿到了戏剧文化节的最高荣誉！最后是坚守的力量，我们剧组立定坚守着舞台，不懈地付出和努力才得到今天莫大的成功。‘花开香自来’，所有的荣誉都不是表面上看到的那么光鲜，有多大的成就就要付出多大的努力。在这个合适的时机，合适的地点，我们顺其自然地拿到了这个奖项。”
       大学里的故事，开始是对象牙塔生活的向往，接着就是关乎于成长、遗憾、友情、爱情的一系列相似而又不一样的经历，到后来就有遗憾，有追悔，还有怀念的故事。把青春留住的最好方法是画成画卷或是写成诗篇，毕业后心心念念不忘的还是大学美好的时光。话剧《女生禁入》确实真实再现了大学生活中的点点滴滴，我们祝福毕业的同学青春不散场，在生命里多停留些甜美的回忆。

（编辑：来煜）