王尔义老师个性爽朗，风趣幽默，亲切随和，周身散发着天然的艺术气质。走进他的创作室，四面墙上挂满篇幅有别、风格题材迥异的油画作品，即使一个不具备专业鉴赏能力的人，也会被画面充溢的美感深深地吸引。
       70后的王老师在师大已近18年，他曾进修于中央美院，并在人民大学读博士，后又去过欧洲各国和澳大利亚交流学习，这些经历对他的启发很大。“我认为美术学院的发展与地域有很大关系，西北地处相对偏远，美术学科的前沿性研究和教学一直比较欠缺。这两年学校更加重视前沿学科的发展，在新的教学计划修订中提出开设教学前沿课和专业导引课。学院也不断引进专业美术院校的师资，并且在开设前沿领域的课程，增补前沿知识内容等方面做了大量的工作，这是非常好的。我们讲艺术当随时代，教育也应该当随时代，只有这样，大学才能真正有能力贡献于社会，自身也能得到长足的发展。我针对本科生开设了‘美术主旨性系列创作’这门双语课，在教学方式上尝试采用西方全参与式教学，内容上主要从理论和实践两个方面直面印象主义以来的现代主义艺术和后现代艺术等前卫艺术。通过讲授和分析现代主义以来诸流派的带便艺术家和作品；讲授分析当前国内外知名大学和专业美术院校学生的作品；讲授分析国内外顶级的前卫艺术展览；采用小组式讨论并结合课程卡进行综合归纳；通过讲演提升和实验性创作实践等手段；最终以创作卡和展览的双重方式体现教学成果，收效良好。开设这门课三年了，同学们的反响很好，绝大部分同学非常喜欢，成果也显现在他们一年后的毕业创作中。我同时也针对研究生开设了‘美术创作方法研究’课程，以现代精神分析学为基础，从艺术家的创作心理角度出发，从潜意识的根基去辨析每一位创作者的心灵根源，并且衍生到灵感、个性、风格等诸多艺术创作问题。上过这门课的同学普遍反映获益良多。毛主席也说过，艺术应该是百花齐放的，作为大学教育，一方面我们要打好基础，另一方面我们还应紧随时代的步伐，甚至要走到时代的前面去，这样，我们培养出来的大学生才会更具备竞争力，更有担当。”
       王老师非常关心本科生能力的发展，他坦言：“目前学校主张减少本科生的课堂教学比重，使学生有更多的时间和精力参与社会活动和实践活动，支教、暑期社会实践、艺术实践、艺术考察、大量社团组织的活动等都能提高学生的社会适应能力，我非常支持。对于美术专业学生来说，最重要的还是专业能力的培养，在大学通识教育的前提下，既要有宽广的知识面，又要有较强的专业能力和社会实践能力，同时对于当前许多的独生子女学生来说，还要有对人生中可能面临的变故和危机的应对能力等等，这些能力对于每位学生都很重要。”
       关于艺术创作，王老师认为一个专业画家，应当用个人独特的视角去反观社会，反观历史、展望未来。创作必须有个人的风格和语言，通过个人独特的视角表达自己独特的个性，才能被称为艺术家。王老师自幼酷爱艺术，他说：“美术本质上是高文化层次上的独特艺术表达。弗洛伊德也说只有宗教和艺术方能抵达人的灵魂深处。蔡元培曾提出以美育代宗教的理论，也肯定了二者的相通性和艺术的高层次性。就一个国家来说，她的真正强大不只在于GDP水平有多高，而是看对文化艺术的重视程度和普及程度，二者兼得，才能代表这个国家真正的强大。”
       对于百年老校西北师大和具有悠久历史根基的美术学院，王老师倡导，不仅要回顾学校辉煌的历史，更应从历史中总结成功的经验和吸收失败的教训，要有进一步探索、创新、变革的精神和魄力，百年老校的文化积淀才能发挥应有的积极作用。

（编辑：来煜）